3 M 興 業 (흥 UP)

<아메리칸 갱스터> 온고지신의 누아르

영화 이야기 2007. 12. 18. 01:29 Posted by cinemAgora

요즘 할리우드 영화들을 보고 있노라면, 1960~70년대의 이른바 '뉴 아메리칸 시네마'의 기운을 보는 느낌이다. 베트남전 패전의 충격과 상흔이 할리우드에도 막강한 영향력을 행사하던 그 시절, 아서 펜의 <우리에게 내일은 없다>부터 마틴 스콜세지의 <택시 드라이버>, 그리고 프란시스 포드 코폴라의 <대부>와 <지옥의 묵시록>까지, 확실히 당대의 미국영화에는 그 이후로 쉽게 감지되지 않은 특별한 에너지로 가득찼다. 베트남전은 의심의 여지가 없는 것으로 보였던 미국적 가치에 대한 회의를 종용했으며, 딴따라와 지성이 동거하는 할리우드는 이를 '불쉿'의 냉소와 성찰을 뒤섞은 영화적 발언으로 소화했던 것이다.(당대 할리우드의 문화적 상황은 피터 비스킨드가 쓴 <헐리웃 문화 혁명>(시각과 언어)이라는 책에 자세하게 기술돼 있다.)

9.11 테러와 이라크전을 통과한데다 대선 레이스가 본격화하고 있는 지금, 할리우드는 다시금 '정신 차린' 영화들을 잇따라 내놓고 있다. 지난해 개봉한 <시리아나>와 <굿 나잇 앤 굿 럭> <바벨> 등의 사회성 짙은 영화에서 그 뚜렷한 징후를 드러내기 시작하더니 스파이크 리의 <인사이드 맨>과 최근 개봉한 <마이클 클레이튼> <헤어 스프레이>와 같은 장르 영화적 틀 안에서도 최근의 정치 사회적 상황과 관련해, 과연 '무엇이 올바른 것인가'에 대한 질문을 이어가고 있다. 그리고 그 흐름에 거장 리들리 스콧이 방점을 찍었다. 앞서 말한 이유로 <아메리칸 갱스터>에 대한 의미 부여에 인색할 이유는 없다. 게다가 영화적으로도 환영받을만한 구석이 적지 않기 때문이다.

리들리 스콧 특유의 장중하면서도 긴박한 호흡으로 완성된 이 짧지 않은 영화를 단순히 재미 있냐 없냐로 나누는 것은 무식한 짓이 될 터이다. 두 주인공이 베트남 전 당시의 미국 사회의 두 얼굴을 상징하는 실존 인물들이라는 점 보다 중요한 것은, 이 고전적인 누아르를 통해 지금의 미국까지 성찰하겠다는 리들리 스콧의 야심이다. 한마디로 온고지신의 미덕이 이 영화엔 있다.

마약으로 할렘을 지배한 흑인 갱스터 프랭크 루카스(덴젤 워싱턴)는 군 수송기를 통해 동남아시아의 값싼 마약을 대량으로 들여올 수 있을만큼 대범한 인물이다. 동시에 그는 세상의 '공모된 부조리'를 자신의 이익을 위해 활용할 수 있을만큼 영악하다. 말할 것도 없이 베트남 전은 그에게 활용 가치가 높은 기회였고, 영화 바깥에서 군수 산업체들이 배를 불리는 사이, 영화 속의 그는 순도 100%의 마약을 팔아 부자가 된다.

한편으로는, 청렴한 바람둥이 형사 리치 로버츠(러셀 크로)가 있다. 그는 청렴조차 왕따의 구실이 되는 부패한 경찰 조직에 시달리다 마약 특별 수사의 임무를 맡고, 프랭크의 실체를 추적해 간다. 영화가 종반에 이를 때까지 두 사람은 한번도 만나지 않는데, 그래서 주인공의 관계는 전형적인 범죄 누아르의 관계 설정에서 살짝 엇나가 있는 것처럼 보인다.

같은 시대적 상황에서 서로 다른 길을 걸었던 두 사람이 마침내 외나무 다리에서 조우할 때까지, 막 나가지 않는 갱스터와 부패하지 않은 형사의 삶은 병렬되며 동시에 교차한다. 이 과정에서 이들의 구체적 삶에 파고든, 다르되 다르지 않은 세상의 '공모된 부조리'의 실체가 서서히 떠오른다. 그리고 그것은 두 사람을 순차적으로 가로 막는 거대한 벽이 된다. 앞서 벽을 넘어선 리치는 프랭크의 앞에 서 있는 벽을 감지한다. 그래서 둘은 동지가 된다.

리들리 스콧이 두 실존 인물의 증언을 빌어 재현하는 시대상은, 구호에 가려진 미국의 맨 얼굴이며, 당대는 물론 지금도 유효한 통찰적 시선의 도착 지점이다. 미국 사회를 향한 리들리 스콧의 이 탁월한 문제 제기는, 그답게 가장 영화적인 방식으로, 포스트 9.11 시대 할리우드의 흐름에 한 획을 그어 보이고 있다.

(약간의 스포일러) <아메리칸 갱스터>에는 지금의 미국에게 보내는 질문과도 같은 대사가 자주 나온다. 이를테면 아내가 피습당하자, 다른 조직의 보스에게 따지러 온 프랭크에게 백인 갱스터는 말한다. "승자가 되면 적이 많아지기 마련이지." 자신을 검거한 리치를 매수하려는 프랭크에게 리치는 말한다. "당신은 흑인이고, 흑인은 마피아들에겐 진보야, 진보는 기득권을 빼앗지."

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<나는 전설이다> 블록버스터급 흥행

영화 이야기/비하인드 박스오피스 2007. 12. 17. 19:10 Posted by cinemAgora

전설로 남고 싶어 안달이 난 한 메시아스러운 인간의 사투기 <나는 전설이다>가 예상대로 박스오피스 정상에 올랐다. 덴젤 워싱턴과 더불어 미국은 물론 한국에서도 '백인급 흑인'으로 대우 받는 윌 스미스의 '좀비도 사랑합시다' 원맨쇼가 지난 주말 한국에서 끌어들인 관객수는 물경 96만 2천여 명. 지난 8월 초 <디워>가 개봉 첫 주말 295만 명이라는 초특급 오프닝을 기록한 뒤 4개월여만에 가장 높은 오프닝 스코어다. 마음 먹고 들이댄 할리우드 블록버스터를 이길 장사는 없다는 걸, 다시 한번 입증한 셈이다. 원작의 성찰적 비관주의를 할리우드 답게 기독교적 세계관을 바탕에 둔 인류 구원의 영웅 신화로 각색한 것을 두고 찬반 양론이 있을 수 있겠으나, 어쨌든 "언 넘이 감히 지가 전설이래?" 식의 호기심을 자극하기엔 충분했던 것 같다. 할리우드는 이래저래 메시아에게 진 빚이 많다. 물론 리처드 매드슨의 원작을 훼손한 빚은 입 씻겠지만 말이다.

<나는 전설이다>의 뒤는 한국형 화장실 유머의 대표 시리즈 <색즉시공 시즌2>가 이었다. 전편인 <색즉시공> 역시 할리우드 판타지가 기승을 부리던 연말 시즌에 개봉해 몇주째 2위를 고수하며 짭짤한 장사를 한 바가 있는데, 첫 주말 누계 관객이 단숨에 70만 명에 육박했으니 전편의 배급 타이밍까지 그대로 답습한 결과가 썩 좋았다. 영화적으로는, 낯뜨거운 설정을 코미디로 포장하면, 그 낯뜨거움이 상쇄된다는 <아메리칸 파이>적 접근 방식이 다시한번 제대로 먹힌 셈이다. 화장실 유머의 수요층을 찾아낸 것은 전적으로 <색즉시공>의 공이라는 걸 인정하지만, 관객들이 돌아온 <색즉시공>을 이처럼 열렬히 환영할 줄은 미처 몰랐다.

두 영화의 개봉으로 극장가는 일거에 연말 성수기로 돌입했다. 한 주 전보다 관객수가 무려 50% 가까이 증가했으니 극장들이 두 영화에만 800개가 넘는 스크린을 할애한 것도 무리는 아니다.

한편, 설경구와 김태희 주연의 <싸움>은 사실상 실패했다. 두 배우의 이름값에 비하면 첫 주말 26만여 명의 관객수는 차라리 처참한 성적이다. 관객들이 두 사람의 캐스팅 조합에 특별히 흥미를 느끼지 못한데다, '너무 많이 본 여자' 김태희를 극장까지 가서 봐야 할만큼 그 이름값의 실제 가치가 그리 크지 않았다는 분석이 가능할 것이다. 김태희가 계속 배우로 성장하기를 원한다면, 한번쯤 자신의 이미지 전략을 재고할만한 시점이라는 걸, 저 민망한 스코어가 대신 말해주고 있다.

서울 관객수 기준 주말 박스오피스(2007.12.14~16)

순위    작품명    스크린수(서울/전국) 서울 주말 전국 누계
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1위    나는 전설이다 127/389 270,100 962,600
2위 색즉시공 시즌2    89/427    130,000 668,000
3위    어거스트 러쉬 57/212 90,000 1,343,000
4위    싸움 76/360 55,400    264,000
5위    세븐 데이즈    57/232 37,200    2,037,700
6위 색, 계    47,166 28,000    1,774,000
7위 헤어스프레이 44/173 27,100 300,200

*서울 관객수 1만 명 이상 동원 작품만을 대상으로 했습니다.

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삶을 닮은 하이브리드 재즈의 지존, Medeski, Martin & Wood

음악 이야기 2007. 12. 17. 09:38 Posted by 알 수 없는 사용자

MEDESKI, MARTIN & WOOD
(Jacosmile's music collection 2)

삶이란 가끔 엿같을 때가 있다. 완벽했던 계획은 빠그러지고, 사랑했던 연인은 등을 보인다. 몇 푼 되지도 않는 돈을 떼어 먹은 채 20년 지기 친구는 잠수를 탄다. 이 쯤되면 철학이 생기든, 욕이 늘든 둘 중의 하나다.

인생이 신의 놀음처럼 뒤죽박죽으로 꼬여들어간 날엔 어김없이 음악을 찾는다. CD에 담긴 음악은 언제나 똑같은 리듬과 멜로디로 무한반복되며 예측 가능한 꼭 그만큼의 움직임으로 고막에 빠져 들어 온다. CD 표면에 천재지변같은 스크래치만 생기지 않았다면 변한 것은 아무 것도 없다. 유효기간만 지나지 않았다면 언제 밀봉을 제거한다고 해도 똑같은 맛을 선보이는 통조림 같은 것이다.

메데스키, 마틴 앤 우드의 음악은 엿같은 삶을 닮아 있다. 피아노, 베이스 그리고 퍼커션을 축으로 마치 서로에게 욱박지르고 싸움을 걸듯 격렬하게 진행되는 이들의 연주는 고집불통에 예측 불가이며 고약한 신경질을 담고 있는 삶의 은유같다. 재즈를 배경으로 소울, 펑크, 힙합, 일렉트로닉 사운드를 자유롭게 변주해내며 좌충우돌의 삶에 슬쩍 말을 걸어온다.

"단순한 삶따윈 지루하지 않을까? 그냥 프랙탈을 즐겨 보자구."

'90년대 초반 결성되어 지금까지 가장 진보적인 재즈 트리오로 평가 받는 메데스키, 마틴 앤 우드의 2004년 발표 앨범 [End of the world party]는 단연 필청의 음반이다. 묵시론적인 음울한 멜로디에 세션으로 참여한 마크 리봇의 일렉트릭 기타와 존 킹의 샘플링 사운드가 매혹적으로 담겨 있다.

앨범의 수록곡 중 가장 즐겨 듣는 <Mami Gato>는 '70년대 애시드 재즈나 랄로 쉬프린의 자글거리는 score를 듣는 듯한 흥분이 담겨 있다. 물론 끊임없이 변주되는 삶과 흡사한 모양새를 가지고 있음도 즐겨찾기의 이유임은 부인할 수는 없다.

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"불법 다운로드는 강도짓이다"

영화 이야기 2007. 12. 15. 18:24 Posted by cinemAgora

인터넷 영화 불법 다운로드와 관련한 두 개의 미흡한 포스트에, 감사하게도 많은 분들이 찬성 또는 반대의 의견을 피력해주셨습니다. 많은 고견들 가운데서도, PD the ripper님이 쓴 '다운로드족의 비겁한 변명'이라는 포스트 아래 달린 하나의 댓글이 제 눈길을 사로 잡았습니다. DVD 대여점을 직접 운영하셨거나 하고 계신 것으로 보인 분이 올린 통분의 글이었습니다. 불법 다운로드를 한국영화 시장의 침체 원인 가운데 하나로 규정하고 다운로드족의 자성을 촉구한 두 포스트보다, 어쩌면 이 댓글은 불법 다운로드의 폐해에 대해 훨씬 더 큰 울림을 줄 수 있으리라 믿습니다. 그것이 댓글을 쓰신 분의 허락을 미처 구하지 못하고 따로 포스트로 발행하겠다고 결심한 배경입니다. (글의 맥락을 해치지 않는 선에서 최소한의 교정을 했음을 미리 밝힙니다.)

댓글 전문

두분의 글을 모두 읽은 장사꾼의 한사람입니다. 블로그 주인장께 드리는 글은 아님을 미리 밝힙니다. 트랙백을 걸까하다가 행여....블로그 주인장에게 반박하는 듯이 보일까 해서 코멘트로 남깁니다.

넷상 특히 블로그에서 이루어지는 많은 다운로드에 대한, 저작권 침해에 대한 글들이 얼마나 자기중심적인 것인지 여러분들(다운족)이 얼마나 잘 알고 있는지 그 폐해가 어느 정도인지 그 산업에 몸담고 있는 사람의 고통이 얼마 정도인지....그 앎의 깊이에 대해서 가끔 궁금함을 느끼기도 합니다.

3500여 업소가 되어버린 그 자리에 앉아서 두분의 글을 보니 비통한 통분마저 느낍니다. 한 때 안방문화를 선도했던 문화전도사라고 자부하시던 영화메니아분들이 작은 평수의 대여점을 차려서 가게를 꾸렸었고 그러던 분들 중에 지금은 유명해진 어느 배우도 있었다죠. 영화평론가분들도 제법 있었습니다. 비디오대여점 하시던 분들 중에 말이죠.

영화가 좋아서 비디오대여점 했던 그 사람들에게 영화라면 치가 떨리게 만든 것이 다운로드라면 믿으실까요? 이건 제가 직접듣고 알고 있는 사실을 기반으로 한 질문이기도 합니다. 영화를 사랑했던 제 주변의 많은 사람들에게 불법다운로드족들은 전혀 죄의식 없이 사형을 언도하고 오체분시를 해서는 인터넷이라는 공간 속에서 집어던지고 짓밟으면서 놀았습니다. 그런 모습을 너무나도 많이 보아왔습니다.

많은 사람의 인생을 파탄으로 몰아넣고 가정경제를 망친 주범이 오늘 그 다운족이 받은 한편의 불법디빅이라는 사실을 누가 알까요? 대여점 수가 2만에서 3500으로 줄었다면 최소한 50%정도는 스스로 폐업을 한 것이 아니라 알거지가 되어서 망했다고 추정해도 됩니다. 그리 본다면 다운족들 때문에 망한(물론 여러가지 이유를 포함합니다만 그중 분명 불법다운도 일조했다고 봅니다.) 사람들이 8천 대여점은 되겠죠? 최소한 대한민국 국민중 8천 명은 불법다운로드로 인하여 경제적인 불이익을 당했습니다.

왜 그들이 불법 때문에 고통받고 망하고 가산을 탕진당해야 합니까? 죄의식마저 없는 불법다운로드족들 때문에 같은 대한민국의 국민들 중에 수천에 이르는 일부가 옛날에도 지금도 고통받고 있음을 알지도 못하면서 어찌 그리 별로 달필도 아닌 글을 올리는 분들이 많으십니까?

지금의 영화 부가산업시장의 불황이 장사의 방법이 잘못되었고 정말 사양산업이고 혹은 위치가 좋지 못한 곳에서 사업을 시작한 대여점하던 분의 잘못이라면 그나마 감수해야 겠지요. 헌데 어떻습니까? 불법으로 합법적인 영업을 망치고 있지 않습니까?

비단 대여점 뿐만 아니라 부푼 꿈을 가지고 DVD쇼핑몰을 열었던 분들도 마찬가지로 망했고 VOD서비스를 해보려던 분들도 숱하게 망했으며 심지어 IPTV나 TU같은 서비스도 영화라는 컨텐츠로는 우리나라에서는 그다지 수익을 내는 사업이 되지 못함을 왜 모르십니까? 그것이 불법에 의해서 침해받기 때문이라면 정말 너무나 잘못된 일 아닙니까?

'그것이 모두 불법다운로드 만의 이유로 그리 되었느냐?' 하시는 분도 계시겠죠? 아니라고 하더라도....최소한 불법과 그 불법을 자행하는 범죄자들로 인해서 10원 한장 손해보고서 기분 좋을 사람이 어디에 있겠습니까?

불법다운로드는 도덕이 존재하는 나라에서는 일어나서는 않되는 일입니다. 동방예의지국이 아니라 동방의 최대 인터넷 무례지국이 대한민국인 것을 전세계가 다 알고 있습니다. 그런 연유로 대한민국은 앞으로도 얼마든지 FTA같은 한국에 불리한 협정들을 강요받을 것입니다.

불법다운로드는 그 하나만의 문제가 아닌 것입니다. 문화라는 영화라는 것에 국한된 문제도 아닙니다. 국가의 외교에까지 영향을 분명히 미치게 될 것입니다. 전세계 영화인들과 정치인들이 한국의 범죄자들 불법다운로드족들을 핑계로 그 죄명을 이용하여 그들의 이익을 챙길 것입니다.

불법다운로드는 망국의 길도 될 수 있고 후세에 크나큰 짐을 만들어 두는 일이 될 수도 있을 것입니다. 오만한 아집으로 불법다운로드를 일반화시키는 오류는 삼가해 주시면 어떨까요?

다운로드족이라 칭해지는 여러분들은 칼을 들고 누군가의 돈을 뺏는 것만이 강도라고 생각하시나요? 지금 여러분들이 행하는 불법다운로드는 바로 강도짓입니다. 분명 천벌을 받을 짓이고 법으로 다스려질 날이 그리 멀지 않았을 겁니다.

왜 정당한 세금내면서 일가족을 부양하고 싶은 장사꾼들의 수입을 난도질하고 뺏어가나요? 저는 그런 범죄자들로 인해서 고통받는 대한민국의 시민입니다. 함부로 불법다운로드에 대한 오만한 자기 합리화나 오류를 섣불리 내뱉는 분들이 없어졌으면 합니다.

덧붙여 3M흥업은 불법 다운로드 그 자체의 폐해와 심각성을 강조했음에도 불구하고, 불법 다운로드에 한국영화 위기의 모든 책임이 있다고 주장한 듯한 단순 논리로 편의적으로 해석하고, 이런 전제 하에 반박하시는 분들께 안타까움을 전합니다.

우리는 불법 다운로드만 해결되면 다 좋아진다고 주장하는 게 아니라, 한국영화의 숱한 문제점 가운데, 불법 다운로드가 해결되어야 할 중요한 과제 가운데 하나라는 것을 (객관적인 정황을 근거로) 상기하고 싶은 것입니다.

한국영화의 질적 향상을 위한 영화인들의 노력은 당연히 절실합니다. 그리고 그것은 너무나 당연하기에 불법 다운로드 문제를 논하면서 따로 강조할 필요를 느끼지 못했던 것입니다(한국 영화계의 문제점에 대해선 이전 포스트들에서 여러 차례 다룬 바 있습니다). 닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐의 문제가 아닙니다. 불법 다운로드와 영화의 질적 하향세, 스크린 독과점 등은 무엇이 원인이고 결과인가를 떠나 서로 긴밀하게 맞물려 있는 숙제들입니다. 두 포스트는 그 가운데 한 고리를 짚었을 뿐입니다.

다시 한번 강조하거니와 다른 모든 것을 제쳐두고 불법 다운로드는 그 자체로 범죄입니다. 한국영화 산업의 침체를 떠나 위 글에서도 확인하듯 당장 누군가의 생계를 위협할 수 있는 행위입니다. 많은 반박 댓글이 입증하듯, 일단 그것에 대한 인식조차 미흡하다는 게 이 문제 제기의 출발점이었음을 새삼 밝힙니다.

또한 제가 알기로 영화인들은 영화 시장 위기의 책임을 관객들에게 전가할 만큼 멍청하지 않습니다. 그들은 손익분기점 도달을 어렵게 하는 과도한 제작비와 배우 개런티, 비정상적인 수익 구조 등이 복합적으로 지금의 침체를 부른 원인이며, 그 가운데 불법 다운로드의 만연이 간과할 수 있는 지경에 다다랐다는 인식을 전제로, 다른 문제들과 더불어 이 문제에 대한 대책 마련에도 고심하고 있을 뿐입니다.

이걸 두고 마치 영화인들이 불법 다운로드에 모든 위기의 책임을 돌리고 있는 양 사실을 호도하는 것은 정당하지 않은 입장을 가리기 위해 그냥 믿고 싶은 대로 믿고, 보고 싶은 대로 보는 것일 뿐입니다. 설령 영화인들이 책임을 물었다면, 그들이 책임을 물은 대상은 '도둑들'이지 관객들이 아닙니다. 그리고 그 책임 묻기는 분명한 실정법에 의거한 것입니다.

소 잃고 외양간 고치는 것 아니냐고요? 네, 소를 잃어버렸다 하더라도, 소를 더 키울 생각이 남아 있다면 늦었지만 지금이라도 외양간은 고쳐야 합니다. 소가 뛰쳐 나간 이유가 비단 외양간의 허술함만이 아니라 형편 없는 먹이나 기타 다른 것들이라 할지라도 그 이유들을 해결하는 것만큼 중요한 게 외양간 고치기입니다. 깨진 독의 구멍부터 메우고 물을 채워야 하는 이치입니다. 이 자명한 사실 앞에서 이러쿵 저러쿵 논점을 흐리는 건 손바닥으로 하늘을 가리는 일일 뿐입니다.